1993, tout commence pour nous. Encore au Lycée Thuillier à Amiens ou dans les environs, nous fondons une troupe de théâtre, et même un groupe de rock avec Benoît André, Cyril et Sly Haren, Dorothée Mellor (la sœur d’Olivier), Sélim Kançal, Charly Dunajewski, Caroline Plesnage, Céline Potard, Stéphane Magnier, Céline Foucault, HP Habbar…

« A l’époque », la scène amiénoise est assez fourmillante, Jî Dru sort ses premiers disques, François Ruffin lance Fakir, Bertrand Devendeville connecte sa groovebox, les frères Margerin chantent Toutes les filles, Cité Carter et la Briket’ démarrent, Albin de la Simone aussi, Samarabalouf et Ouroub’ sont au top, et tout ça se passe autour du lycée… Une grande année, sûrement.

1995, Olivier Mellor intègre l’ENSATT et la Compagnie du Berger en ressort « professionnelle » à sa sortie 1998, en embarquant dans son sillage des artistes encore présents aujourd’hui comme Marie-Béatrice Dardenne, Denis Verbecelte, JJ Rouvière, Vincent Tepernowski, Adrien Michaux…

Et voilà plus de 30 ans que ça dure…

Depuis nos débuts, nous recherchons à la Compagnie du Berger à allier plaisir, création et rigueur, dans cet ordre pourquoi pas.
Cependant, une compagnie de théâtre professionnelle trimbale aussi avec elle quelques lourdes fantasmagories et autres lieux communs. Si les artistes au sein d’une compagnie aiment à évoquer la force et les possibilités de la création, la troupe doit aussi se débrouiller dans le même temps avec ses missions, ses partenaires et la ribambelle «d’actions culturelles» inhérentes à ses objectifs d’implantation ou de résidence. 
Le temps, les moyens, les vocables même sont alors soumis aux arrangements de toutes sortes, sur un terrain parfois glissant.  C’est ainsi. C’est souvent lourd et difficile. Surtout si l’on refuse les compromissions…
D’un autre côté, le travail (quotidien) qui jalonne notre parcours est un moteur indispensable à cette recherche du plaisir, qui prend alors tout son sens lors des premières répétitions.
Les multiples tournées et reprises (nous faisons + de 60 dates par an depuis plusieurs saisons) sont autant de pierres que nous posons autour de notre projet, de défendre des textes de répertoire partout, passant de grosses scènes à de petits tréteaux, de théâtres cossus à des salles des fêtes de villages…

Ainsi, nous avons été présents aux côtés de Chitcatt à l’Escalier du Rire d’Albert (80) de 2000 à 2003, nous y avons créé LE MONTE-PLATS de Pinter et LA RETAPE d’Olivier Mellor.

Nous avons également et ensuite été en résidence et en charge (un fait trop rare !…) du CinéThéâtre le Pax de Quend-Plage (80) de 2004 à 2007, où nous avons monté LA FLEUR A LA BOUCHE de Pirandello et LE DINDON de Feydeau, entre autres lectures, ateliers, débats et festivals (les Estivades de Quend, le Festival de Quend du Film Grolandais, A vue d’nez (Festival de clowns)…

De 2008 à 2010, nous avons partagé un bout de chemin avec le Théâtre des Poissons de Frocourt (60), que nous connaissons bien et depuis longtemps… Nous y avions créé GLENGARRY GLEN ROSS de David Mamet, et c’est avec UNE PAUSE QUELQUES ANNÉES d’après Pierre Garnier, et puis MAUVAIS BON HOMME, notre premier «jeune public», et KNOCK de Jules Romains, que nous avons poursuivi.

Nous intensifions également depuis 2007 un partenariat motivant et joyeux avec la Comédie de Picardie. Nous y avons été «compagnie associée» de 2011 à 2013. Cet accord conventionné venait conclure toute une série de coproductions autour du «théâtre à la Française» (LE DINDON, KNOCK, CYRANO DE BERGERAC), mais aussi et surtout ce statut «d’exception» vient souligner la solidité et la sincérité des rapports rigoureusement heureux que nous avons avec l’équipe de la Comédie de Picardie et son public, et ce depuis longtemps.

DIALOGUES D’EXILÉS de Bertolt Brecht (2012), ON NE PAIE PAS ! ON NE PAIE PAS ! de Dario Fo (2013), OLIVER TWIST d’après Dickens (2015), DOIT-ON LE DIRE ? de Labiche (2016), L’ÉTABLI d’après Robert Linhart (2018), LA NOCE de Brecht (2020), BRITANNICUS de Jean Racine (2022), RUY BLAS de Victor Hugo (2023) sont nos dernières créations, qui s’accompagnent d’ateliers et actions de sensibilisation.

Nous travaillons également et souvent avec le Théâtre de L’Épée de Bois / Cartoucherie, mais surtout au Théâtre Jacques Tati / Amiens, dont nous sommes depuis septembre 2019 et la première édition de BЯOUCHKI l’heureuse compagnie associée jusqu’au moins 2027 !

nous sommes en résidence hyper-longue au Centre culturel Jacques Tati, pour y mener des créations bien sûr, mais aussi toute une série d’actions culturelles innovantes, qui cherchent à rebattre les cartes de l’enseignement dramatique et à travailler de concert avec les enseignants et les jeunes élèves ou étudiants.
Nous construisons. Autour d’une équipe pluridisciplinaire, qui convie artistes, techniciens, musiciens, graphistes, vidéastes, photographes, nous interrogerons les habitants du Quartier Pierre Rollin, intégrant le public à nos processus de création. Travailler à Tati, dans un quartier populaire, c’est aussi la volonté d’asseoir notre travail non comme une somme d’événements ou d’opportunités isolés, même médiatisés, mais bien comme un chemin cohérent, qui lie les textes et les équipes artistiques. Et leurs publics. C’est aussi l’occasion de saisir la confiance que l’équipe de Tati nous témoigne pour pouvoir nous poser, interroger nos méthodes, nos choix artistiques, notre fonctionnement associatif, et notre longévité, qui mêlent expérience et patience. Cinq créations et des centaines d’heures d’actions culturelles plus tard, dont les rencontres EAC en 2022, nous continuons de croire en l’hyper-longue résidence de territoire, conventionnée de 2021 à 2023 en plein Covid. Nous sommes présents. Avec l’équipe du Centre culturel J.Tati, nous assurons parfois là où c’est compliqué : sur la technique (nous connaissons parfaitement la salle), sur la programmation parce que les artistes aussi connaissent du monde, sur le projet, et partout où nous considérons mutuellement que nous pouvons nous compléter. Dans ce sens, et « en attendant mieux », nous prouvons aussi depuis plusieurs saisons qu’on peut faire du théâtre autrement, du théâtre de quartier qui ne se résigne pas, et qui considère son public. Sur du long terme, et sans qu’aucun des partenaires ne se plaignent. Parce que ça marche. Un théâtre de service public, qui se dresse comme il peut face aux logiques comptables et aux rapprochements douteux entre l’intérêt général et ceux du privé.

Pour continuer à asseoir notre partenariat particulier, assez unique dans la Région, où une équipe artistique travaille de concert à la bonne marche d’une salle, le Théâtre Jacques Tati, avec un plateau de bonne dimension, 200 places, et qui commence nous le croyons à peser dans le paysage culturel local, comme un lieu accueillant, ancré dans un quartier atypique, où les émergents et la création locale peuvent trouver du sens à leur travail. Tati y a gagné en visibilité, et nous aussi. Et une visibilité que nous revendiquons, sur la longueur, dans l’accompagnement constant de la jeune création et des pratiques amateures. Nous nous complétons, et nous n’avons pas envie d’arrêter de proposer des alternatives aux schémas de production et de diffusion bien connus, et qui ne marchent pas.